晚潮｜寻觅摄影艺术的“味道”

潮新闻客户端 葳蕤陈风

晨雾像薄薄的银纱，轻柔地覆盖着西湖未醒的梦，保俶塔的影子趁着朦胧早已不声不响地掺杂了进来。

东升的旭日从城那头攀上了天际线，给西湖镀上一层暖色的光，雾气慢慢散去，空气中弥漫的，除了草木的清香，还有晨雾留下的淡淡诗意。

风从宝石山上往下吹，带着清冽，掠过湖面时，被揉软了的修长塔影碎成了千万片，与树影缠绵在一起，跟着水波一荡一荡的。风走后，才慢慢拢回形状，虽不是复刻，但依旧是亭亭的模样。

塔影浮光。

此时，我面前展现出的景致像极了莫奈《睡莲》里那些消融在水光中的线条——没有清晰的轮廓边界，只有色块与色块在光影中自然融合着。

站在湖岸，被惊艳和惊喜交织着，竟分不清是宝塔来到了湖中央，还是我误入了印象派人的画室里。这瞬息万变的光影与色彩，机不可失，我按下快门的刹那风也停了，直到一只白鹭点破水面，才惊觉这不是画布，是西湖把自己，画成了最温柔的清晨。

晨光“雏雪客”。

不是吗？湖面的波纹是自然流动的笔触，把冷绿与暖褐晕染成一片，连水纹的褶皱里都藏着颜料的肌理——我仔细端详着刚刚拍摄到手的画面：模糊朦胧，立体感和质感不强，调子沉郁，影纹粗糙，这不就是印象派摄影所追求的艺术表现效果吗？

春晓柳影。

喜欢摄影的我，常常思考着这样一个问题：如何超越技术层面，去捕捉那些能引发共鸣的、难以言说的“味道”。

这种“味道”，不是深夜小吃摊里“麻辣鲜香”搭配“红油翻滚”所凸显火辣氛围的味道，是一种综合了情感、思想、时代气息与个人风格的艺术韵味，是将生理感受转化为可共鸣的符号。

一张有“味道”的照片，能直抵人心。它可能是一个孩子舔着融化的冰棍时的满足（童年的味道），或是老人坐在老屋门槛上远眺时的落寞（岁月的味道）。正如《中国摄影四十年》中的“大眼睛女孩”，她的眼神里有对知识的渴望，这便是最纯粹、最动人的“味道”。

人间美味我尝鲜。

踏入茅家埠的瞬间，仿佛走进了另一个世界里。西湖的喧嚣早已被杨公堤与金沙港水域层层滤去。

沿上香古道徐行，青石板路上的苔痕印着岁月的温润，每一步落下都轻得怕惊飞了树桠间小憩的鸥鹭。木栈道蜿蜒着探进芦荡深处，脚下的木板偶尔发出轻微吱呀，与远处湖面上传来的摇橹声遥遥应和。

黛色参天亭临水而立，凭栏望去，南北高峰在午后的阳光下晕成淡淡的岱青色，岸边的涟漪一圈又一圈的荡漾开来，又在芦苇丛的掩映下悄悄消散。亭子里的一幅对联倒也应景：“佳客联翩来古道；扁舟容与泛清波。”

水乡茅家埠。

茅家埠的拍摄精髓在于捕捉江南水乡的诗意与静谧感，而黛色参天亭具有代表性。

为了从低角度仰拍，我坐上了摇橹船，听湖水轻响，看远处山影，人在水墨丹青中，每一眼都是时间与光线的低语。亭子古朴的外形在夕照中泛着温润光泽，而悠悠小船的缓慢节奏，让你能从容调整构图，捕捉光影变化的瞬息之美。

晓雾独舟行。

不断的拍摄实践告诉我，原来所谓把照片拍成画，从不是刻意模仿某种技法，而是让镜头慢下来，去捕捉那些藏在现实里的“画魂”——

是风掠过树叶时的光影流动，是落日穿透云层时的色彩层次，抑或是雨天里模糊了边界的灵感思维。当镜头不再只是记录，而是带着“画家”的眼光去看世界，按下快门的瞬间，便完成了一场从现实到艺术的穿越。

那些被定格的瞬间，便成了收藏在图库里的“画”，在某个不经意的时间里掏出来看看，还能回味当时的风、当时的雨，以及当时心里头那点轻轻颤动的亢奋。

熙熙攘攘。

东方欲晓，莫道君行早。

西湖晨曲。

爱上摄影后，每当一个地方，让眼睛变得尤为“敏锐”，总在四处张望，搜索能装进镜框的目标物。

来到“世界屋脊”西藏后，捕捉布达拉宫的美是一定不能错过的机会。

夜幕降临。这里精心设计的灯光系统让一座千年宫殿焕发出别样光彩。白墙金顶在光影中层次分明，正岿然不动的悬浮于高原星空之下。此刻的灯光，不仅照亮了建筑，更凸显出历史的厚重感。

水镜中的布达拉宫。

你看，底层暖黄光烘托石墙的坚实，中间白色光勾勒窗棂细节，顶层冷光则让金顶与星光相接，营造出静谧深邃之氛围。现成的黄金光线只要结合巧妙构图，就不难拍出期待中的大片。

在广场上找到理想的机位后，我采用复古操作法，将带在身边的一瓶矿泉水，均匀泼洒在一处地面上，形成临时“水镜”。然后，匍匐身子与手机一起紧贴地面，开启广角模式，屏住呼吸按下那一秒非比寻常的快门，捕捉到的不仅仅是布宫与天空的对称倒影，还有多年的期盼。

正想澎湃一下激情，忽听一旁有人感慨：“白天的布达拉宫是给眼睛看的，夜幕下才是给心灵看的”。

极地速度。

西藏之行，尤其是穿越卡若拉冰川的体验，让我下定报名奔赴地球另一极——南极洲的决心，一睹千里冰封的极地风光。

时隔七个月后，我踏上了这片人迹罕至的土地。经过多利安湾时，我们准备登陆位于南纬64°49′S、西经63°31′W的达摩角。

雪地女队友。图片左上角为英国人修建的小木屋。

这里曾是英国人和阿根廷人于1928年设立的第一个南极站。阿根廷木屋的整面墙壁上清晰地画着国旗，但已废弃。英国人修建的木屋为黄墙黑顶，看上去要稍大一些，1975年到1993年间为停机坪操作中心，现为探险人员提供紧急之需。2009年被确定为南极第84号历史遗迹，并对外开放。

前一天晚上，我们乘坐的庞洛星辉号邮轮已在港湾锚泊。早晨醒来，我从舱房窗口一眼瞥见远山皑皑白雪中的一抹亮色……

南极洲的一抹亮色。

色彩，在纯净单一的天地间，那是何等的难能可贵，天赐良机啊！我迅即将其定格。后来，才知道那就是我们将要登陆的目标——英国人修建的黄墙黑顶木屋。

我有一种体会，好照片不只是现实的原版复刻，应该是镜头捕捉到的一幅画，一段难以忘怀的经历，一个能娓娓道来的故事。

我拍摄《西湖鸭子逐食图》受到了齐白石名作《稻谷》画面构图与意境的启发。

西湖鸭子逐食图。

名作将稻秆与稻穗以写意手法寥寥数笔勾勒，而对于蝉采用工笔细描，虽在留白处给了一抹小小的点缀，却粗中有细。亮点是——蝉的灵动让简洁的画面充满乡土田园生趣，尽显质朴美感，于匠心独运中赋予鸣蝉独立的审美价值。

烟雨蒙蒙中，《西湖鸭子逐食图》手摇船旁的六只鸭子，便是赋予湖面的生趣。我尝试将水墨意境融入摄影，用相机“写诗”，实现东方美学的现代转译，在致敬经典的过程中找到个人表达的突破口，让模仿升华。

春天的芭蕾。

明日会更好。

祈祷。

阳光下的私语。

艺术的最高境界，在于其对存在的叩问与对真理的探寻。当我们深入品味时，会发现那些传世的作品，往往蕴含着对世界、对人性、对生命的深层思考，总能精准地捕捉到人类共通的情感体验，同时也让我们照见自己内心的褶皱。

因而，这味道，是作品的，也是自己的——是你走过的路、品过的茶、受过的苦，在某个瞬间，和另一个灵魂，轻轻碰了一下杯。

留得残荷听雨声。

西施眼。

（图片均由作者拍摄）

2026年4月13日草于西溪云心阁